Jó esély van rá, hogy az átlagos poprádió-hallgató nem tudja észrevenniMark Ronsona Coachella VIP szekciójában, és még nagyobb eséllyel úgy gondolják, hogy az Uptown Funk csak aBruno Marsdal. Mégis olyan bravúrt ért el, amely Dave Grohlon, Lady Gagán, Iggy Popon, Rob Halfordon és Sir Elton Johnon felülmúlta – megtetteQueens of the Stone Ageegy elbeszélés. Míg társaik a 21. századi amerikai rock melléktermékei voltak Találkozzunk a fürdőszobában korszak vagy indie rock felszívódása minden -rock, Josh Homme folyamatosan fejlődő projektje a semmiből jött, és soha nem hagyta el.
Egyszerűen azzal, hogy néhány évente megjelentek, korrekciós vagy legalábbis összehasonlító pontnak érezték mindazt, ami akkoriban történt. De Ronsont rávették a hetedik albumuk készítésére Gazemberek és hirtelen a QOTSA-nak olyan kontextusa van, amely működik, egy fokkal, mint például a Tame Impala és az Arctic Monkeys, mint plátói ideálok a modern rock számára: fülbemászó, nem csípős, férfias, de soha nem mérgező, humoros irónia nélkül, hűvös, de biztosan nem erőlködve, bőrdzsekik és farmernadrágok, férfidivatmagazinok által megálmodott rockzene és időtlen. Nevezzük GQOTSA-nak.
Bár Ronson és Homme útjai keresztezték egymást Joanne, a partnerség itt nagyrészt az Uptown Funk iránti elismerésének köszönhető. 2017-ben ez nem minősül a poptimizmus „jöjj Jézushoz” pillanatának: őszintén szólva nagyobb meglepetés lenne, ha Homme nem volt bele. Ez egy ésszerű párosítás, tekintve, hogy Ronson a pop, a rock és az R&B klasszicizálóinak színhelye, és az utolsó selejtező rendkívül fontos akkor, amikor a pop és hip-hop produkcióját a holt levegő és a sodródás határozza meg. És így ésszerű lenne, hogy Homme fel akarta erősíteni azokat az éles barázdákat, amelyek a The Lost Art of Secrets and No One Knows című filmet éppúgy kiemelkedett a 2000-es évek elejének Strokes and Stainds-jai közül, mint a vulkanizált gumiriffek és dobfeltöltések. . Tudtam, hogy olyat akarok készíteni, ami nagyon szorosan hangzik, és amiből kiszívják a levegőt, és nagyon tiszta, mondta Homme. egy interjúban korábban ebben az évben.
Gazemberek minden bizonnyal a legtisztább albumuk 2002 óta Dalok süketeknek, a legkoherensebbek 1998 óta Queens of the Stone Age, és a legkevésbé meglepő azóta is . Ami a létről szóló részt illeti nagyon szoros, Villains körülbelül egy átlagosnál valamivel rövidebb War on Drugs dal hosszúságú részeit. A kilenc számból hat túlnyomja az öt percet, és a QOTSA nem egy jam banda vagy egy dance-punk zenekar, pl. olyan, aminek előnyös a hosszúság és az ismétlés. Valójában a határozottan közepes tempójú Un-Reborn Again nyereménye hét percének körülbelül a felénél történik meg, egy Georgia Satellites idézet formájában.
Ez az, amit másra várunk, mint egy Queens of the Stone Age albumtól, amely mást csinált, mint Homme személyes szeszélyeit. Megköszönheti vagy hibáztathatja Ronsont a The Way Youdd to Do című filmért, amelynek élvezete teljes mértékben azon múlik, hogy mennyire bánja, hogy 2017-ben Brian Setzerre emlékeztet. Lehet, hogy ugrik, jajgat és jajgat, de határozottan mozog . Ugyanez vonatkozik a The Evil Has Landed hátsó ülésére, arra a tárházra, ahol a legtöbb gazemberek a legjobb riffek rejtőznek.
A szándéka ellenére, Gazemberek talán a Queens of the Stone Age legsúlyosabb albuma. Homme soha nem foglalkozott a lírai jelentőséggel, de a produkció tisztasága lehetővé teszi, hogy az élet körforgásáról szóló, olvashatóbb gondolatai előtérbe kerüljenek. Az Opener Feet Don’t Fail Me Now lehet a QOTSA első szó szerint önéletrajzi dala, ahol Homme elmeséli a rock mentette életemet eredettörténetét, mint a dudálás wah-wah, komolyan, mint Beach Slang és Grand Funk. Bár Homme ellenszegült az övének beteg Trump égés s azzal a kijelentéssel, hogy a QOTSA olyan, mint egy játékterem vagy jégszalon, biztonságban a napi baromságtól, nehéz másként olvasni a Domesticated Animals-t, mint Homme politológiába szúrását (vajon hol a szabadság?/Az elveszettben és megtaláltban/még mindig nem találtak).
Azt viszont már nehezebb kitalálni, hogy a Domesticated Animals szüntelenül döcögő, három hangos riffje és göröngyös tempója állítólag inkább menekülés a mindennapi rosszullétünk elől, mintsem tükör. Az ötlet, hogy ez legyen tánc a zene az előre mozgás gondolatán nyugszik, és furcsa módon csak a légies, progihoz közelebb álló Villains of Circumstance igazán helyekre megy nem pedig kerékvágásban forogni.
Bár Gazemberek egy tökéletesen szilárd, időnként dagadt QOTSA album, ez az első, ami igazán elszalasztott lehetőségnek érzi magát. Ha valamit adni kellett volna Ronsonnak több az eljárás irányítása, vagy az isten szerelmére, talán ráveszi Homme-ot, hogy vegye fontolóra a ZZ Topot Eliminátor vagy Van Halené 1984 mint példaképek számára légmentes, táncolható riff-rock. Ennek ellenére Homme elég jóindulatot halmozott fel az elmúlt két évtizedben, ahol Gazemberek többször is a legtáncoltabb QOTSA albumként vagy a leghangulatosabbá váltak azóta Dalok süketeknek és R minősítésű kizárólag a szándéka alapján . Ez a szép dolog a narratívában.
https://open.spotify.com/embed/album/6JdX9MGiEMypqYLMKyIE8a
