Az egyikBruce HornsbyKedvenc történetei abból az időből származnak, amikor vonakodó popsztár volt.
1986-ban a The Way It Is, első albumának első kislemeze és címadó dala (Bruce Hornsby & the Range néven) hatalmas sikert aratott, végül a Billboard Hot 100 élén landolt. Uralkodása alatt a slágerlistákon , Hornsby részt vett egy rádióállomás eseményén, amelyen a nap többi felkapott szereplője 8×10-es fotókat és albumokat íratott alá a rajongóknak.
Így hát körülnézek – meséli Hornsby Aulamagna telefonon a virginiai otthonából, és ott van mellettem Debbie Gibson. És Tiffany a másik oldalon. És a New Kids on the Block. Megyek: „Mi a baj ezzel a képpel?” Én. Ez a baj ezzel a képpel.
Bár a jelenleg 65 éves művész soha nem érezte jól magát az efféle popsikerben, ő az első, aki elismeri, hogy a The Way It Is és más slágerei – akár a sajátjai, akár azok, amelyekben szerepet játszott (ő) társszerzője Don Henley The End of the Inocence című művének, és meghallgatható Bonnie Raitt I Can't Make You Love Me című művében) segített neki a következő három évtizedben.
Amit senki sem tudott volna megjósolni, az az, hogy Hornsby hol kószál majd az út mentén. Ahelyett, hogy több slágert üldözne, nyitott maradt a hangzatos felfedezésekre, és követi saját zenei szeszélyeit, bárhová is vezessenek azok.
Legnagyobb horderejű fellépése során rendszeresen zongorázottKegyes halála zenekar utolsó éveiben. De még sok minden van. 1995 óta rendszeresen közreműködik különböző dalokban vagy zenébenSpike Leeízületek, egészen az Oscar-díjasig BlackKklansman és a Netflix sorozat Meg kell kapnia . Zongoradzsessz-albumokat rögzített a legendás játékosok, Christian McBride és Jack DeJohnette kíséretében, és az anyagát bluegrass dalokká dolgozta át, amelyeket Ricky Skaggsszel játszhat. És Willie Nelsontól kezdve mindenkitől zongora- vagy szinti dallamokat adott az albumokhozA gyilkosokfrontemberBrandon Flowers.
Az emberek odajönnek hozzám, és azt mondják: „Én vagyok a legnagyobb rajongód” – mondja. „Szeretem ezt a dalt és ezt a dalt”, és mindegyik 1990-ből vagy azelőtt való. Én pedig azt mondom: 'Nos, nagyon köszönöm, de a legjobb részt kihagytad.' Nem próbálok seggfej lenni, de őszintén hiszem ezt.
A tavalyival Abszolút nulla és az új albuma Nem biztonságos kapcsolat , Hornsby nem hagy kétséget afelől, hogy pályafutása egyik legszebb alkotását adja ki. Mindkettőt átitatja a pop dallamossága, de az indie rock, a kortárs klasszikus, valamint Hornsby ravasz szellemessége és progresszív politika vezérli őket. Tovább Kapcsolat , különféle érdeklődési körei tökéletes egyensúlyban vannak. Az AAU kosárlabdához fűzött üvöltő, disszonáns óda (Shit's Crazy Out Here) kényelmesen elhelyezkedik a mély házhoz hasonló Bright Star Cast mellett, amelynek szövegét a New York Times ' 1619 projekt és vendégfordulók Jamila Woods énekesnő ésÉlő SzínVernon Reid gitáros. A Time The Thief, egy gyönyörű, melankolikus ballada az öregedésről, feldarabol egy felkavaró nyitódalt, amelyet a drónok pozitív és negatív aspektusairól való elmélkedésnek nevez, valamint a minimalista címadó dalt, amely John Cage-kompozíciók mintáit és némi hangzási atmoszférát használ. az elismert Hornsby-rajongóJustin Vernon.
Ez az utolsó vendég, aki talán mindenkinél jobban segített Hornsbyt új és fiatalabb közönség elé tárni. Vernon, aki régóta rajongója, írta a Beth/Rest című filmet (2011-ből Bon Iver, Bon Iver ) a Hornsby 1990-es Barren Ground dallamát használva sablonként. Nemsokára Vernon meghívta az idősebb zenészt, hogy lépjen fel az Eaux Claires Fesztiválon, vagy üljön be egy dalra a Coachellába. Azóta megjelentek egymás albumain.
Bármennyire is értékeli a Vernontól kapott szeretetet, Hornsby úgy tekint barátságukra és együttműködésükre, mint annak az időszaknak a folytatása, amikor az idősebb, megalapozottabb művészek egy dallam és egy zongora mellett akarták kamatoztatni a biztos kezét.
Olyan volt, mintha belefestenéd magad a poszterek falfestményébe, amelyet gyerekként néztél, mondja Hornsby. Azért hívnak, mert valahogy megmozgattad őket a zenéddel, és abban reménykednek, hogy lesz egy kicsit ebből az ízből a zenéjük. Belépsz a világukba, és figyeled, hogyan dolgoznak, és csak tanulnak. Nagyon inspiráló, és szerencsém volt, hogy ez megtörténhet az elején és a hátulján is.
Nem biztonságos kapcsolat , bizonyos szempontból olyan érzés, mintha Hornsby számba venné a helyét a kreatív közösségben. Nemcsak olyan fiatal művészek közreműködésével, mint Vernon, Woods és aShinsJames Mercer frontember, aki kölcsönzi a hangját a My Resolve csattogó pattogásának, de az évek múltjának munkatársai is fellépnek.
Más ismerős nevek is felbukkannak a hangjegyekben, mint az utánozhatatlan Leon Russell, J. V. Collier basszusgitáros, aki 1995 óta játszik a Hornsbyvel Forró Ház , és Chip deMatteo, egy életre szóló barátja, aki több tucat dalt írt Hornsbyval közösen, beleértve az új album címadó dalát is.
Mindez Hornsby hűségéről árulkodik az életében élő emberek iránt. DeMatteót óvodás koruk óta ismeri, és amikor nem dolgozik, vagy nem a családjával tölti az idejét, szereti a középiskolai kosárlabdacsapatából egykori csapattársaival rúgni. Nem számít, kik ők, Hornsby életének horgonyai voltak – ez egy stabilizáló erő, amely átvitte őt a siker csúcsain, és támogatta, miközben folytatja a kísérletezést és az általa választott zenei utat.
Mindig is egy kicsit nyugtalan voltam, mondja. Vagy talán igazán nyugtalan zenealkotóként, és nem igazán érdekli, hogy egy helyen maradjon. Amikor elkészítettem a második lemezemet [1987 Jelenetek a déli oldalról ], elkezdtek jönni a csúnya levelek a rajongóktól: „Hogy merészelsz megváltozni?” Erre mindig az volt a reakcióm, hogy „Még nem láttál semmit”.
